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Sello Artesanía Indígena

Obras 2016

El reconocimiento Sello Artesanía Indígena 2016 distinguió siete piezas representantes de cinco pueblos originarios: Aymara, Kawésqar, Colla, Mapuche y Rapa Nui.

Esta distinción es entregada a las obras que se constituyen en una manifestación de conocimientos y expresión estética de una cultura originaria al conjugar formas, contenidos, valor simbólico, materialidades y técnicas artesanales tradicionales del pueblo indígena del creador o creadora. Asimismo, el Sello Artesanía Indígena se propone desarrollar instancias de visibilización de estas expresiones culturales e incentivar su difusión.

Las obras seleccionadas y sus creadores/as fueron reconocidos con el certificado oficial del Sello Artesanía Indígena y obtuvieron una compensación económica de un millón de pesos, entre otros beneficios.

El jurado estuvo constituido por especialistas en el área: José Ancan, actual Subdirector Nacional de Pueblos Originarios del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (ex jefe del Departamento de Pueblos Originarios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes); Luis Pate Riroroco, artesano en madera de Rapa Nui; Clorinda Antinao, investigadora de la lengua y platería mapuche durante más de 40 años; y Violeta Lorena Lemunguier, artífice en arte textil de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

También participaron como jurado María Celina Rodríguez, de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Elena Alfaro, Directora del Programa de Artesanía UC; Pedro Mege, director del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas, CIIR, PUC-FONDAP; Berta Santos, especialista en Arte Aplicado con especialidad en Cerámica y conservadora del patrimonio arqueológico de la colección de la Universidad de Tarapacá; y Paulina Jélvez, diseñadora UC, Coordinadora de Proyectos del Programa de Artesanía y especialista textil del comité de expertos de Artesanías de Chile.

Video loop Sello Artesanía Indígena 2016

Obras reconocidas

Imagen de la obra Alforja Colla de Eva Bórquez Veragua, artesana del pueblo Colla

Alforja colla – Eva Bórquez Veragua – Pueblo Colla
Río Jorquera, comuna de Tierra Amarilla, región de Atacama.

Objeto tradicional utilizado como accesorio para contener guarniciones durante las travesías del pueblo Colla que habitó el norte grande chileno y argentino, y cuyas principales actividades consistían en la crianza y pastoreo de animales. La confección de esta pieza comienza con la esquila de ovejas criadas en la zona, el secado, la limpieza y el hilado de la lana, la que luego se trabaja en un telar horizontal.
Eva Bórquez Veragua, artesana textil de la comuna de Tierra Amarilla de la región de Atacama, lleva más de 62 años trabajando en este oficio traspasado de generación en generación. Ha participado con sus creaciones en ferias y exposiciones a nivel nacional. El año 2016 fue preseleccionada del Sello de Excelencia a la Artesanía Chile con su creación Alforja Colla, por su excelente manufactura y diseño.

 

Imagen de la obra C’Apasjetána de Gabriela Paterito, artesana del pueblo Kawésqar

C’Apasjetána – Gabriela Paterito Caac – Pueblo Kawésqar

Puerto Edén, comuna de Natales, región de Magallanes y la Antártica Chilena.

Cesto de gran volumen elaborado con junquillo de una sola hebra, rellenado con el mismo material y tejido con un punzón de madera de ciprés terminado en punta que permite darle la forma característica al cesto kawésqar. Su función es la de servir como objeto utilitario para la recolección o como contenedor. Esta pieza, confeccionada con gran habilidad técnica, rescata parte de la tradición del pueblo Kawésqar.

Gabriela Paterito Caac, aprendió su oficio por tradición familiar y desde muy pequeña asumió la responsabilidad de ser portadora del conocimiento y el saber de su pueblo.

 

Imagen de la obra Chaiwe de la artesana Ángela Riquelme Elizondo del pueblo Mapuche

Chaiwe – Ángela Riquelme Elizondo – Pueblo Mapuche
San José de la Mariquina, comuna de Mariquina, región de Los Ríos.

Objeto utilitario de la cultura mapuche, utilizado para la confección de comidas, como colador para hacer mote y otras preparaciones. Actualmente, su uso se ha visto relegado tras la llegada de nuevos utensilios, por lo que su fabricación ha disminuido considerablemente. El boqui pil pil, es la fibra con la que se confecciona esta pieza, la cual se recolecta en el bosque nativo de la zona de Alepue y luego es tratada para comenzar con el trenzado de las piezas.
Ángela Riquelme Elizondo es artesana por tradición hace más de 50 años. Aprendió el oficio de sus ancestros y ha participado en exposiciones y ferias nacionales. Fue ganadora del Sello de Excelencia en el año 2011 con la obra Árbol de la Vida.

 

Imagen de la obra Fajas de la artesana Isabel Challapa Castro del pueblo Aymara

Fajas – Isabel Challapa Castro – Pueblo Aymara
Enquelga, Isluga, comuna de Colchane, región de Tarapacá.

Esta línea de tres fajas, Faja Kile, Faja Chilenito y Faja Carnero, conforman una obra que reúne los tres tipos de faja tradicionales de la comunidad de Isluga, ya que su materia prima, el telar ancestral y los diseños son heredados de generación en generación. La confección de las mismas comienza con la preparación del vellón, el que luego se hila y tiñe en caso de que sea necesario. El tejido se realiza en un telar de cintura tradicional, que permite la confección de piezas textiles de gran calidad y resistencia.
Isabel Challapa Castro, artesana textil aymara con más de 58 años de trayectoria, confecciona este tipo de artesanías respetando los diseños ancestrales, con el fin de rescatar y relevar el valor de la artesanía tradicional de la comunidad de Isluga. Aprendió de su madre y transmitió sus conocimientos a su hija, aportando así al rescate de artesanía tradicional.

 

Imagen de la obra Manta Tata Inti de la artesana Fresia Moscoso Mamani del pueblo Aymara

Manta Tata Inti – Fresia Moscoso Mamani – Pueblo Aymara
Cariquina, comuna de Colchane, región de Tarapacá.

Producto desarrollado con lana de alpaca de producción propia, que es tratada e hilada de manera artesanal y que luego trabaja en la labor del tejido en un telar de 4 estacas. La técnica de tejido ha sido trasmitida de generación en generación. Su diseño y proceso de producción tradicional se mantiene vivo en la localidad de Cariquina, en Colchane.
Fresia Moscoso Mamani, artesana aymara en la comuna de Colchane de la región de Tarapacá, desde niña comenzó el aprendizaje de este oficio de manos de su madre, hasta convertirse en una diestra exponente de esta técnica, la que lleva desarrollando más de 42 años.

 

Imagen de la obra Moai Hoa Haka Nana Ia, del artesano William Atán Brant, del pueblo Rapa Nui

Moai Hoa Haka Nana Ia – William Atán Brant – Pueblo Rapa Nui
Rapa Nui, región de Valparaíso.

Reproducción del moai del mismo nombre, el cual fue robado desde el interior de una vivienda en 1968 y trasladado al barco inglés HMS Topaze, capitaneado por Richard Ashmore Powell, que posteriormente lo trasladó a Inglaterra. Esta representación tallada en madera polinésica con gran destreza, busca poner en valor la artesanía tradicional rapa nui, con técnicas tradicionales y ancestrales trasmitidas de generación en generación en la isla.
William Atán Brant es artesano en madera de Rapa Nui, con más de 16 años de trayectoria en el trabajo del oficio, manteniendo la tradición polinésica hasta hoy. Ha expuesto sus trabajos en Irlanda y Nueva York, logrando reconocimiento nacional e internacional.

 

Imagen de la obra Zarcillos Aymaras de plata 950, de las artesanas María Gómez Soto y Mercedes Mamani, del pueblo Aymara

Zarcillos aymara de plata 950 – María Gómez Soto y Mercedes Mamani Huanca – Pueblo Aymara
Arica, región de Arica y Parinacota

Trabajo que rescata piezas características de la cultura aymara. Estos zarcillos son parte de la vestimenta tradicional de la mujer aymara, usados en los rituales ceremoniales. Estas reproducciones, trabajadas magistralmente por las artesanas productoras en plata 950, aportan al rescate de la tradición de dicho pueblo indígena.
María Gómez y Mercedes Mamani son artesanas de la comuna de Arica, de la región de Arica y Parinacota, que trabajan en la orfebrería tradicional hace más de 6 años. La motivación principal de su taller de orfebrería es difundir y rescatar la orfebrería aymara.

 

Convocatoria 2022

Postulaciones abiertas hasta el miércoles 31 de agosto. Envío opcional de obras desde el 17 al 31 de agosto.

Obras 2016

Obras ganadoras de la convocatoria 2016 del Sello Artesanía Indígena

Obras 2017

Obras ganadoras de la convocatoria 2017 del Sello Artesanía Indígena

Obras 2018

Obras ganadoras de la convocatoria 2018 del Sello Artesanía Indígena

Obras 2019

Obras ganadoras de la convocatoria 2019 del Sello Artesanía Indígena

Obras 2020

Obras ganadoras de la convocatoria 2020 del Sello Artesanía Indígena

Obras 2021

Obras ganadoras de la convocatoria 2021 del Sello Artesanía Indígena